Mitwirkende

DJ Mikiness (sie/ihr) liebt Funk, House, Hiphop etc. und vor allem Menschen zum Tanzen zu bringen. Als Teil der urbanen Tanzszene legt sie auf Jams, Parties, Battles und mehr auf! Außerdem setzt sie sich mit diskriminierungskritischen (Tanz)Räumen auseinander und macht Awarenessarbeit.  

JNNRHNDRXX (ausgesprochen: Jenner Hendrixx) ist eine Berliner Multitalent-Künstlerin, die die deutsche Musikszene nachhaltig prägt. Mit 29 Jahren hat sie sich als Rapperin, Songwriterin, Schauspielerin, Model, TikTok Persönlichkeit und Autorin etabliert. 

Ihre künstlerische Reise begann früh: Mit 10 Jahren sang sie im Kirchenchor, mit 14 Jahren wurde sie als Model entdeckt. Als Schauspielerin stand sie bereits in Serien und Filmen vor der Kamera. Literarisch war sie an dem vielbeachteten Sammelband Schwarz wird großgeschrieben beteiligt. Den musikalischen Durchbruch schaffte sie mit der EP STAAKEN TRAUMA. 2024 folgte das Debütalbum JNNTOPIA, das Kritiker*innen und Fans gleichermaßen überzeugte und JNNRHNDRXX auf die Cover von Magazinen wie Siegessäule und Tip Berlin brachte. Ihre Liveshows gelten als einzigartig: energiegeladen, intensiv und performativ. Beim CSD 2022 am Brandenburger Tor begeisterte sie tausende Menschen, ebenso beim Fusion Festival im Palast der Republik, wo sie als Newcomerin das Publikum in ihren Bann zog.

JNNRHNDRXX steht für die Revolution einer Bühnenperformance, die Rap, Tanz, visuelle Codes und politische Botschaften miteinander verschmilzt. Mit ihrer Kunst schafft sie Räume, in denen Schwarze, queere und trans Stimmen sichtbar und gefeiert werden. 

Am 14.10.1992 wurde an der Steinstraße 50 in Dortmund die "Steinwache" als Mahn- und Gedenkstätte eröffnet. Sie befindet sich im alten Dortmunder Polizeigefängnis, in dem während des Nationalsozialismus mehr als 66.000 Menschen festgehalten und vielfach vor allem durch die Gestapo misshandelt wurden.

Prashanthi, geboren in Bangalore, lebt in Deutschland seit 2012, ist eine unabhängige Musikerin, die in ihrer Heimatstadt Bangalore im südindischen Bundesstaat Karnataka eine Ausbildung in klassischer indischer Musik absolviert hat. Neben ihrer Tätigkeit als Ingenieurin spielt sie Keyboard und Synthesizer – und veröffentlicht eigene Musikproduktionen sowie veranstaltet Konzerte. Sie arbeitet aktiv an Crossover-Projekten in Deutschland, die von Klassik über Jazz bis hin zur elektronischen Musik reichen.

Shivā Amiri (uh/they) wurde in Kabul geboren und lebt derzeit in Deutschland. Als Performer*in, Choreograf*in, Kurator*in und Empowerment-Trainer*in arbeitet Amiri disziplinübergreifend und multimedial. Geprägt durch intersektionale Erfahrungen in Grenzräumen, Lagern und das Studium der Politikwissenschaft in Hamburg und Bordeaux, zentriert Amiris künstlerische Praxis De-/kolonialität, Crip-politics, nicht-binäre Praxen und Empowerment. Amiri erforscht, wie zeitgenössische Kunst an den Schnittstellen von race, class, gender und ableism koloniale Narrative irritieren und herausfordern kann. Seit 2015 engagiert sich Amiri im AfghanRefugeeMovement und setzt sich gegen Abschiebungen ein.

Fidel Amoussou-Moderan ist Historiker, Kurator und Community-Archivar. Er promoviert an der Ruhr-Universität Bochum und ist Stipendiat der Hans-Böckler-Stiftung. Seine Forschung befasst sich mit Afrikas Rolle im Zweiten Weltkrieg, kolonialer Gewalt und Erinnerungspolitiken. Als Mitbegründer von Decolonize Dortmund und Kollektif Afrik NRW setzt er sich für dekoloniale Erinnerungskultur und gegen anti-Schwarzen Rassismus ein. Er erforscht und archiviert Schwarze diasporische Geschichte in NRW und ist Mitinitiator des „Unforgotten – Black Art and Resistance Festival“.

Havva Ayvalik ist eine interdisziplinär arbeitende Künstlerin mit Schwerpunkt auf Fotografie, Video, Malerei, Zeichnung und Text. In ihren Arbeiten setzt sie sich mit Migration, Erinnerung, transkultureller Identität und feministischen Perspektiven auseinander. Ausgangspunkt sind oft persönliche Archive, familiäre Geschichten und kollektive Erfahrungen, die sie in poetische, visuelle Erzählungen überführt. Ihre Praxis verbindet dokumentarische und experimentelle Ansätze und sucht nach neuen Formen des Sichtbarmachens von Zugehörigkeit, Verlust und Transformation. 

Esra Canpalat ist Autorin und Literaturwissenschaftlerin aus dem Ruhrgebiet. Sie studierte Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft und Kunstgeschichte an der Ruhr-Universität Bochum. Aus einer transkulturellen Position heraus schreibt sie Erzählungen, Essays, wissenschaftliche Artikel und Texte zu Kunst- und Kulturvermittlung. Sie interessiert sich für Autofiktion, Dokumentation und Erinnern.

Canpalat ist Preisträgerin des Förderpreises Ruhr 2021 und wurde im Literaturwettbewerb „60 Jahre Migration aus der Türkei – Neue Hoffnungen" ausgezeichnet. Derzeit arbeitet sie an einem Romanprojekt über postmigrantische Erinnerung und intergenerationelle Traumata. Ihre Kolumne „Vom Rande aus" erschien online bei interkultur.ruhr sowie in Buchform bei StrzleckiBooks.

Ajda Coşar ist Psychologin und freischaffende Autorin aus Köln mit Wurzeln im Ruhrgebiet. Ihr Schreiben bewegt sich zwischen Prosa und Lyrik - ist laut, formspielend, verstehend und suchend zugleich. Plurilingualität spielt in ihrem Alltag eine große Rolle. Sie gibt dazu nicht nur Workshops, zuletzt etwa im Museum für Kunst- und Kulturgeschichte Dortmund, sondern verarbeitet dieses Thema auch literarisch. Ihre Texte erschienen unter anderem in der „BRACHE“, im „narratif“ sowie in der Klartext-Anthologie „Zwischen uns“.

Der Quadruple-Threat aus Rapper, Comedian, Produzent und Videograph lebt seine Kreativität breitspurig aus: seine Songs sind mal humorvolle Reflexionen über Rassismus, mal Ruhrpott-Representer-Hymne. Mal House, mal Trap, mal RnB, aber immer mit Augenzwinkern. So wird bei seinen Shows nicht nur ordentlich getanzt, sondern auch gelacht. Währenddessen sorgt Adino Binondo am Saxophon für die nötige Dosis Soul - besser geht's wirklich nicht.

D.C.s Releases werden von unkonventionellen Musikvideos begleitet, die er oft selbst directed und schneidet (und wenn er könnte, würde er sie auch filmen). Seine kurze akademische Laufbahn als Philosoph brachte ihn auch nach Wien, Toronto und Marseille. Er veröffentlicht regelmäßig Content auf TikTok und Instagram (@dein.couseng) mit variabler Tiefsinnigkeit.

Paul Damiano ist ein dynamischer Performer, Tanzlehrer und Kreativer, dessen Arbeit in den Bereichen Bewegung, Kultur und Geschichtenerzählen verwurzelt ist. Ursprünglich stammt er aus Nairobi in Kenia, heute lebt er in Deutschland, wo er seit seinem Umzug im Jahr 2021 künstlerisch tätig ist und mit verschiedenen Künstler:innen auf internationalen Bühnen zusammenarbeitet. 

Sein Stil ist stark von Kuduro, Afrohouse und KRUMP geprägt und verbindet Rhythmus, Intensität und Ausdruck, um Identität und Verbundenheit zu erforschen. Er hat an dem Stück „Haba na Haba“ mitgewirkt und es aufgeführt und ist als Lehrer am Tanzhaus NRW tätig. Mit einem scharfen Blick für Details und einem kooperativen Geist schafft Damiano authentische und eindringliche Erlebnisse, die Brücken zwischen den Kulturen schlagen und das Publikum in ihren Bann ziehen.

Anujah Fernando ist Kulturwissenschaftlerin, freie Kuratorin und Filmemacherin und arbeitet zu Fragen des öffentlichen Erinnerns. In recherchebasierten Ausstellungen, diskursiven Veranstaltungsformaten und dokumentarischen Filmprojekten entwickelt sie transnationale, intergenerationale und feministische Perspektiven auf Migration, Kolonialismus, Widerstandsbewegungen und deren Archive. Sie ist u.a. die Regisseurin des Kurzfilms இனி வந்தென்ன வராமல் என்ன [Obgleich ich nun komme oder gehe] - Briefe aus der Kantstraße 104a (2023). Darüber hinaus forscht und publiziert sie zu Antidiskriminierung und institutionellem Wandel im Kulturbereich.

Als freischaffende*r Künstler*in kreiert Cosmo auf und hinter der Bühne Theaterstücke, Texte Installationen, Performances und Collagen in kollektiven Strukturen wie feige glanz & fervor, Cosmo & The Universe oder All Eyes On*, sowie als Einzelkünstler*in.

Cosmos Text "Falling Failing" wurde 2025 mit dem LesArt. Preis Dortmund ausgezeichnet.

Cosmo arbeitet als studierte*r Sozial Arbeiter*in, Theaterpädagog*in und Szenische*r Forscher*in an der Schnittstelle von Awareness, Vermittlung und Theater mit Arbeits- und Lebensmittelpunkt im Ruhrgebiet. Grundlegend hierfür ist deren queerfeministische Haltung sowie das Interesse für die Gestaltung von machtkritischen Räumen und solidarischen Formen des Zusammenkommens.

Unter anderem arbeitete Cosmo für das Schauspielhaus Bochum, Theater Dortmund, FFT Düsseldorf, FH Dortmund, FAVORITEN Festival, Mülheimer Theatertage.

Jannick Griguhn ist Literaturwissenschaftler, arbeitet zur Literatur der Arbeitswelt und schreibt prosaische Lyrik und Erzählungen über persönliche Erlebnisse und utopische Welten. In Solingen aufgewachsen, zog es ihn für das Studium der Germanistik zunächst ins benachbarte Wuppertal, dann ins Ruhrgebiet nach Essen. Mittlerweile in Köln lebend, engagiert er sich als Teil der Seebrücke in der Bildungsarbeit und gibt Workshops zu den Themen Flucht und Migration. Er ist freiberuflich als Moderator und Lektor tätig.

Rafael Hellweg ist Tänzer, Choreograf und Dozent mit brasilianisch-deutschen Wurzeln. In seiner künstlerischen Praxis verbindet er zeitgenössischen Tanz mit Capoeira, House, Hip-Hop, Locking und Popping. Im Zentrum seiner selbst entwickelten Methode „Minimal Flow" stehen Rhythmus, Körperbewusstsein und Flow. Bewegung versteht er als Raum für Begegnung, Dialog und emotionale Erfahrung.

Scherwin Hosseini ist freie Kuratorin, Community Organizerin und Creative Producerin an der Schnittstelle von Kunst, Kultur und Gesellschaft. In ihrer Arbeit verbindet sie kuratorische Praxis mit Awareness und kreativer Bildungsarbeit, mit einem besonderen Fokus auf queere und marginalisierte Perspektiven. Als DJ schafft sie Räume für kollektive Erfahrungen und schreibt und forscht zu Themen wie Safer Spaces, Zugehörigkeit und Intersektionalität. 

Als Gründerin von BLENDHAUS* im Ruhrgebiet initiiert und kuratiert sie Projekte, Veranstaltungen und Formate, die Kollaboration, kulturellen Austausch und Community Building fördern. Ihr Ansatz zielt darauf ab, offene und zugängliche Räume zu gestalten, in denen kreative Prozesse angestoßen und vielfältige Perspektiven sichtbar werden. 

Bo-Jia Huang ist freischaffender Performer, Choreograf und Bewegungsforscher und lebt in Linz, Österreich. Derzeit absolviert er einen Masterstudiengang in Bewegungsforschung an der Anton-Bruckner-Privatuniversität.

In seiner künstlerischen Praxis erforscht er die Beziehung zwischen Tanz, zeitgenössischer Kunst und visueller Kultur, wobei er Einflüsse aus der Architektur und der minimalistischen Kunst einbezieht. Anhand geometrischer Bewegungen, räumlicher Kompositionen und Körperforschung untersucht er die zeitgenössische Gesellschaft, Mode, Identität und neue Formen der Körpersprache. Seine Arbeiten wurden in Europa, Südkorea und Taiwan präsentiert, darunter auch im Rahmen eines Residenzprogramms bei ReMo Amsterdam im Jahr 2023.

Amdrita Jakupi ist eine bildende Künstlerin. Von 2022 bis 2025 arbeitete sie im Kunstatelier V11 in der Kölner Südstadt. Im März 2025 präsentierte sie ihre Ausstellung „Metanoia in Blüte" in der Galerie Smend in Köln. Im März 2026 stellte sie ihre Arbeit „She is..." in der Galerie One Art Space in New York aus. Im Rahmen der Manifesta 16+ stellt sie ihre Kunst von August bis September in der ehemaligen Kirche „Heilige Familie" in Dortmund-Marten aus mit dem Titel „Reclaiming the Space of Worship - An Artistic Manifesto". Im Zentrum ihrer künstlerischen Arbeiten stehen botanische Elemente und symbolische Motive, die sie in malerischen und zeichnerischen Kompositionen miteinander mal realistisch und mal impressionistisch in Beziehung setzt. Inhaltlich setzt sie sich insbesondere mit transgenerationalen Traumata und posttraumatischem Wachstum auseinander. Amdrita ist auch systemische Psychotherapeutin. Sie studierte an der Universität Duisburg-Essen und arbeitet seit 2021 als systemische Psychotherapeutin. In ihrer therapeutischen Arbeit verbindet sie psychosoziale Beratung, traumasensible Begleitung und politische Bildungsarbeit mit einem intersektionalen, intergenerationalen und machtkritischen Ansatz. Seit 2026 ist Amdrita Geschäftsführerin von Romano Than e.V. – Haus der europäischen Roma in Dortmund. Sie setzt sich insbesondere für die Stärkung von europäischen Rom*nja, den Ausbau psychosozialer Unterstützungsstrukturen mit Fokus auf Förderung von Kultur, Inklusion und traumainformierter Bildungs- und Heilungsarbeit.

Kilian Janowiak lebt im Ruhrgebiet. Er bewegt sich und arbeitet zwischen Literaturwissenschaft und Bauwirtschaft, zwischen Sprachen, ihren Sprecher:innen und Lernenden, zwischen Köstlichem und Bitterem, zwischen Schreien und Schweigen. Er schreibt Lyrik und Prosa.

Hamburger Deern, zwischen Elbe und Han-Fluss.  

Durch interkulturelle Theater- und Musikprojekte fand Min-Dju ihren Weg an die Universität Hamburg, wo sie im Bachelor "Geschichte, Sprachen und Kulturen des Nahen- und Mittleren Ostens" und Koreanistik studierte.  Sie lebte zeitweilig in Jordanien und ist zur Zeit am Ende ihres Masterstudiums in Menschenrechten.  Durch Interessen getrieben, beschäftigt sich Min-Dju insbesondere mit den Kulturen, der Geschichte und Politik Südwestasiens, so wie mit Migration, Flucht und Asyl. 

Im Kontext des Projekts „Stadt der Vielen“ hat sie sich vor allem mit der Geschichte der Menschen mit koreanischer Herkunft beschäftigt. Im Frühjahr 2022 hat sie mit Mitgliedern einer koreanischen Kirchengemeinde gearbeitet. Das Ergebnis dieser Arbeit ist eine Reihe persönlicher Geschichten.

Ozan Karabulut kennt das Leben im Ruhrgebiet und schreibt darüber. Er macht mal dies, mal das, mal mehr, mal weniger ambitioniert. Nichts Halbes, nichts Ganzes. Hauptsache am Ball bleiben. Er ist der Ansicht, dass alle schreiben können – ganz gleich aus welcher Bildungsschicht. Ganz nach Heraklit („Man kann nicht zweimal in denselben Fluss steigen“) hält er daran fest, dass alles im ständigen Wandel ist und nichts so bleibt, wie es ist.

Eunjeong Kim (1990 in Südkorea) ist eine in Duisburg lebende bildende Künstlerin. Sie studierte Malerei an der Hongik University in Seoul sowie an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Ihre Arbeiten wurden in verschiedenen Ausstellungen gezeigt und durch Stipendien und Förderprogramme unterstützt, u. a. durch das Jahresstipendium des Landes Niedersachsen (2024) sowie eine Projektförderung der Krupp-Stiftung (2024–2025). 

Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Malerei und digitalen Medien. Durch die Verbindung von analogen und digitalen Prozessen entstehen abstrakte Bildräume zwischen Fläche und Raum, die sich auch in den öffentlichen Raum erweitern. 

Kuo, Li-Heng Kuo 郭立衡, ist eine taiwanesische trans Choreografin und somatische Künstlerin, die in Deutschland lebt.

Ihre Arbeit bewegt sich zwischen zeitgenössischem Tanz, körperbasierter Improvisation, Stimme und Performance. Im Mittelpunkt ihrer Praxis steht „Secondary Body“, eine somatische und philosophische Methode, die einen temporären Raum schafft, um gewohnheitsmäßige Muster und vererbte Identitäten außer Kraft zu setzen. In diesem Raum reagiert der Körper, bevor er versteht, und Wahrnehmung, Handlung und Selbst können sich in Echtzeit neu ordnen.

Ihre künstlerische Praxis erforscht Präsenz, Verletzlichkeit, Sensibilität und soziale Verbundenheit. Sie schafft Performances, in denen Körper, Stimme, Klang und Aufmerksamkeit sich gegenseitig beeinflussen und Räume für tiefere Wahrnehmung und kollektive Erfahrung eröffnen.

Ihre Arbeiten wurden in der Tanzwerkstatt Europa, am FFT Düsseldorf und im ChoreoLAB am Emma Theater Osnabrück präsentiert.

Darya arbeitet als freiberufliche Künstlerin und Pädagogin in Dortmund. Sie ist seit 15 Jahren in diesem Bereich tätig, zunächst in ihrem Heimatland und nun in Deutschland. Sie hat Kunst und Handwerk als Kind von den Frauen ihrer Gemeinschaft gelernt und später an der Universität studiert. Sie lässt sich vom generationenübergreifenden Wissen der Frauen inspirieren und möchte dieses weitergeben. Sie leitet regelmäßig kreative Workshops an Schulen, Museen, Kulturorten und auf Festivals. Ihre Leidenschaft ist es, Menschen durch offene, barrierefreie Kunst Angebote zusammenzubringen.

Gina Laventura, geboren im Ruhrgebiet, ist Poetin, Autorin und Wortkünstlerin.

Noch bevor sie die Wörter "Dichterin" oder "Poetin" kannte, wollte sie "Reimerin" werden.

Ihr Debut Labelled Love publizierte sie 2014. 2020 folgte Live Loud & Suffer in Silence, das einen Award gewann und 2025 eine überarbeitete Auflage erhielt. Auf Social Media und ihrem Blog teilt sie inspiratives Gedankenfutter. Sie hat zwei akademische Grade in der Englischen Literaturwissenschaft inne und arbeitet als freie Autorin, Lektorin und Projektmanagerin im künstlerischen und kommunikativen Bereich.

Zainab Lax ist Musiktherapeutin und Multiinstrumentalistin und hat sich auf Musik als Empowerment für Menschen mit Fluchterfahrung spezialisiert. Sie spielt seit ihrem siebten Lebensjahr Harfe, ist aber auch in östlichen Musikstilen zu Hause. Ihre inspirierenden Loop- Performances sind vor Allem von Improvisation geprägt und laden zum Träumen aber auch zum grooven ein.

The Vinh Luong ist ein bekannter deutscher Tänzer, Choreograf und Performer, der seit über einem Jahrzehnt die Tanzszene in Deutschland mitprägt und international aktiv ist. 

Stil & Besonderheiten: Er ist bekannt für seinen Ausdruck von Emotionen durch Musicality (Musikalität), Gestik und fließende Bewegungen.
Engagements: Er leitet mehrere Teams (darunter „The Motion Fam“ bzw. ist Teil von Gruppen wie @motion.squad, @studio.b_dance, @viviandthevinh und der globalen Community „Project Home“).
Internationaler Einfluss: Er gab weltweit Workshops und tanzte in renommierten Studios wie Movement Lifestyle, EnDance, Sinostage und den Kinjaz Dojo, zudem trat er als Juror und Judge Showcase-Künstler auf (z. B. bei World of Dance oder NOC Battle). 

Die Dortmunder Rapperin Justice erzählt in ihrer Musik von den kleinen und großen Situationen des Alltags, von persönlichen Höhen und Tiefen und den Herausforderungen, die das Leben mit sich bringt. Dabei verwandelt Justice negative oder unangenehme Erlebnisse in humorvolle und positive Geschichten. Menschen aus dem unmittelbaren Umfeld werden dabei Teil dieser Erzählungen und erleben die verschiedenen Höhen und Tiefen gemeinsam mit Justice. So entstehen authentische, persönliche Geschichten, die zum Lachen, Nachdenken und Wiedererkennen einladen. 

Takudzwa „TK" Madaka ist Freestyle-Tänzer, MC, Künstler und Mentor aus Bulawayo, Simbabwe. Seine praktische und theoretische Ausbildung in Popping, Locking, Breaking, Hip-Hop und House absolvierte er an der JC Academy unter Farid „Joker" Baroug. Als Solist stand er für URBANATIX auf der Bühne; seine Geschichte wurde zudem in einem Kurzfilm porträtiert. Einen besonderen Schwerpunkt bildet seine Arbeit mit jungen Menschen, in der Tanz zum Raum für Ausdruck, Teilhabe und Gemeinschaft wird.

Miedya Mahmod, 1996 geboren, lebt, organisiert, schreibt. They beschäftigt sich seit 10 Jahren mit Papier- und Bühnenlyrik, leitet Schreibwerkstätten, konzipiert und moderiert Gesprächs- & Lesungsformate. Mahmod engagiert sich u.a. in der AG 'Spoken Word' des NetzwerkLyrik und trat 2021 dem Künstler*innenkollektiv parallelgesellschaft bei, das seit vielen Jahren monatlich Lesebühnen-Shows kuratiert, organisiert und mit Texten, Dialogen und Performances in Berlin-Neukölln füllt. parallelgesellschaft versteht sich als post-deutsches Kollektiv, das v.a. Räume öffnen und gemeinsam halten will. Interdisziplinäres: happens, wobei Luft und Papier, Text und Sprechen their Hauptarbeitsmaterial bleiben. Die künstlerischen Praktiken werden geformt durch einen Blick, der sprach- und machtkritisch, queer und anti-ableistisch ist, und um Inhalte, die von überall her kommen, ergänzt. Mahmod hat insbesondere zwischen 2020 & 2023 ehrenamtliche Kulturarbeit im und ums Ruhrgebiet geleistet, mit den Schwerpunkten Spoken Word / poetische Bildungsarbeit an Schulen. Seit 2024 hat they über 70 Stunden Interviewmaterial in der Autonomen Region Kurdistan aufgenommen. Die Recherche bildet die Grundlage für their erste Co-Regie im experimentellen# Dokumentarfilm, Arbeitstitel 'Le Newan du Kat da' (D.: 'Zwischen zwei Zeiten'). 

Miedya Mahmods Lyrikdebüt „Aus hingehaltener Zunge“ wird im November 2026 gelaunched, wird aber bei inter_val bereits zu erwerben sein. 

Maedeh Mirzaei ist eine in Dortmund lebende Kulturarbeiterin. Ihre Arbeit umfasst Theater,
Performance, Community-basierte Kunst- und Kulturarbeit, Übersetzung und Forschung.

Jasmina Musić (*1988 in Banja Luka) ist Schauspielerin, Performerin und Autorin. Sie kam als Kind nach Deutschland und studierte Schauspiel in Hamburg und Tuzla sowie Psychologie, Germanistik und Pädagogik in Köln. 

Engagements führten sie u. a. an das Deutsche SchauSpielHaus Hamburg, das Deutsche Theater Berlin, Kampnagel sowie an das Düsseldorfer Schauspielhaus und das Maxim Gorki Theater, wo sie fest engagiert war.  

Ihre Arbeiten wurden international zu Festivals eingeladen, zudem war sie in Produktionen von Luk Parzival zu sehen. Filmisch arbeitete sie u. a. in „Geranien" (Regie: Tanja Egen), der 2024 die Berlinale eröffnete. Sie war Stipendiatin des Internationalen Forums beim Theatertreffen Berlin und arbeitet im Netzwerk Yugoretten in Kunst und Kultur. 

Neben ihrer Bühnenarbeit ist sie auch als Autorin, Dramaturgin und Dozentin tätig. Musić lebt in Dortmund mit ihrem Kind. 

Richard Opoku-Agyemang ist ein Dortmunder Künstler (Bildhauerei, Malerei, Film), Kulturvermittler und Musikproduzent, der an der Schnittstelle von postkolonialer Erinnerungsarbeit, Sounddesign und Community-Kultur arbeitet. Er studierte Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf und Münster sowie Kulturanalyse und Kulturvermittlung an der TU Dortmund. 

Als Künstler und Kurator beschäftigt er sich mit kolonialer Geschichte und ihrer gegenwärtigen Sichtbarmachung. Zuletzt realisierte er das Dekoloniale Denkzeichen Dortmund am Dortmunder Hafen (2024–2026) sowie den Dokumentarfilm „How Long Is It Gonna Take?" über Räume für Schwarze Menschen an Museen und deren Rolle im Neokolonialismus (2024). Er co-kuratierte zuletzt die Ausstellung „Das ist kolonial" am LWL Museum Zeche Zollern (2024–2025) und realisierte gemeinsam mit dem Kollektiv Decolonize Dortmund Audiowalks zur Kolonialgeschichte der Stadt Dortmund. Als Sounddesigner und Musikproduzent ist er am Schauspielhaus Zürich und am Schauspielhaus Dortmund aktiv. Richard Opoku-Agyemang verbindet künstlerische Praxis, kritische Kulturarbeit und gelebte Community-Arbeit. 

Himansh Pandey ist ein indischer Bansuri-Spieler, Improvisator, Komponist und interdisziplinärer Künstler mit Sitz in Deutschland. Ausgebildet in der Tradition der nordindischen klassischen Musik unter dem international renommierten Flötenmeister Pt. Rajendra Prasanna, entwickelt er eine eigene Klangsprache zwischen Tradition, Improvisation, Ambient, elektronischen Texturen und zeitgenössischen Ausdrucksformen.

Als Solist und Kollaborateur war er in künstlerischen Projekten, Konzerten und Festivals in Indien, Kambodscha, Brasilien, Frankreich, Italien und Deutschland zu erleben. 2025 schloss er sein Masterstudium an der Folkwang Universität der Künste ab.

Seine künstlerische Arbeit erforscht die Verbindung von Atem, Klang und Raum sowie die Begegnung unterschiedlicher musikalischer Welten. Mit Bansuri, Synthesizern, Field Recordings und improvisatorischen Prozessen erschafft er immersive Klanglandschaften, in denen sich die Tiefe der indischen Musiktradition mit zeitgenössischen Klangästhetiken verbindet. Sein Debütalbum First Breath erscheint in Kürze und verbindet Einflüsse der indischen Klassik mit Ambient-Klanglandschaften, Songwriting und moderner Produktion.

Ist es ein Label, eine Crew, ein Movement? Es ist Patina Records! Die vereinte Power von sechs Charakteren direkt aus dem Pott sorgt für frischen Wind und Energy - in der Szene,auf den Bühnen und dem Feed. Rapskills treffen auf Ignoranz, 2000er Deutschrap auf New Wave und Ohrwurm-Hooks auf Bars. Aber diese Bande ist mehr als nur Musik: Sie ist eine ehrliche Freundschaft, die über Bubbles hinweg ganz Deutschrap vereint.

Benjamin Truong ist ein viet-deutscher Regisseur, der sich intensiv mit der Zugänglichkeit von Theater beschäftigt und nach einem Community-Gefühl sucht. Benjamins Inszenierungen entstehen durch das Zusammenspiel von Tanz, Musik und Sprache, das Theater auf eine niederschwellige und sinnliche Weise erfahrbar macht. Es ist ihm ein besonderes Anliegen, kein Theater zu machen, das seine eigenen Eltern ausschließt. Für ihn ist Theater ein Ort für alle.  

Er inszenierte unter anderem an den Salzburger Festspielen, Treibstoff Theatertagen Basel, Deutsches Theater München und dem HochX München.  

Im Zentrum seiner Arbeit stehen viet-deutsche Lebensrealitäten und generationsübergreifende Beziehungen. Seine nächste Inszenierung „Ersatzverwandte" kommt im Dezember 2026 am HochX München zur Premiere und ist eine Koproduktion mit dem Theaterhaus Jena. „Hörst du mich? - Über viet-deutsche Sprachlosigkeit“ spielte am HochX München, dem Ballhaus Ost in Berlin und am OUTNOW! Festival am Theater Bremen.  

Benjamin studierte Regie an der Theaterakademie August Everding. Er ist Mitgründer der viet-deutschen Community „Pho our Community“ in München und war Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes.  

Julia ist von Beruf Journalistin und Autorin. Ihr Vater kommt aus Indien, ihre Mutter kam mit zehn Jahren als Spätaussiedlerin nach Deutschland. Dass sie ‚Migrationshintergrund‘ hat, war ihr trotzdem lange nicht klar – schließlich ist sie in Deutschland geboren und aufgewachsen. Erst als Journalistin in Indien setzte sie sich bewusst damit auseinander. In ihrem ersten Buch „Sag mir nicht, wer ich bin“ (2022, dtv), ergründet sie zwischen Indien und Deutschland, wie Identität gesellschaftlich gemacht ist und wie global die Ideen sind, die wir voneinander haben. Der Prozess hat ihr gezeigt, wie heilsam und spannend es sein kann, mit den eigenen Eltern über ihre Geschichte zu sprechen – auch um daraus für die Zukunft zu lernen. Das ist nur ein Grund, warum ihr WHO CARED am Herzen liegt. Julia ist Projektleitung von „WHO CARED?“

Noah Weber ist Musiker, Tontechniker, Veranstalter und Aktivist aus Bochum. In seiner Musik verarbeitet er seine Erfahrungen als Teil der Schwarzen Diaspora im Ruhrgebiet und thematisiert Identität und Widerstand. 2022 gründete er gemeinsam mit dem Historiker Fidel Amoussou-Moderan das Kollektiv Afrik NRW, um Schwarze Geschichte in NRW sichtbar zu machen.

Josiah Kofi Wettey ist ein deutsch-ghanaischer Tänzer und Dozent. Seine Arbeit ist eng mit ghanaischen Tanzkulturen verbunden, die er in Performances, Workshops und Battles in Ghana und Europa vermittelt und weiterentwickelt. Er unterrichtet unter anderem Afro-Fusion und Azonto und war als Dozent beim CDC Dance Festival zu Gast. Beim OYOFE Berlin gewann er die Kategorie „1vs1 All African Style".

Nagushaanth Nayinai Wijayan ist ein renommierter Mridangam-Künstler, Perkussionist und Musikpädagoge mit Sitz in Deutschland. Seine musikalische Ausbildung begann im Alter von zwölf Jahren bei seinem Guru, dem Mridangam-Meister S. Piranavanathan. Weitere künstlerische Impulse erhielt er durch Unterricht bei A.S. Ramanathan Yogaraja sowie durch Meisterkurse mit international anerkannten Künstlern wie Karaikudi R. Mani, B.C. Manjunath und N. Ramakrishnan.

Seit seinem Arangetram (Bühnendebüt) im Jahr 2005 begleitet Nagushaanth Nayinai Wijayan namhafte Künstler der karnatischen Musik auf internationalen Konzertbühnen. Darüber hinaus engagiert er sich intensiv für die Vermittlung südindischer Rhythmuskunst in Europa und tritt regelmäßig bei Kulturfestivals, Workshops und interkulturellen Musikprojekten auf.

Als Gründer der „Mridanga Art – School of Mridangam“ widmet er sich der Ausbildung des musikalischen Nachwuchses. Zudem veröffentlichte er ein Lehrbuch zur Mridangam-Theorie, das sowohl in Deutschland als auch in Sri Lanka große Anerkennung fand. Mit seinem künstlerischen und pädagogischen Wirken leistet Nagushaanth Nayinai Wijayan einen wichtigen Beitrag zur Bewahrung und Weiterentwicklung der karnatischen Perkussionskunst.

Instrumente: Tabla und Mridangam